No decorrer da leitura de uma importante revista de arte, um artigo captou a nossa atenção: uma iniciativa na Coreia do Sul propõe um tipo novo de residência artística em condições de encarceramento penitenciário. Primeiro ficámos perplexos, depois começámos a pensar. Em que tipo de sociedade alguém pode necessitar estar encarcerado para poder criar? A condição do presente em que vivemos potencia muitas fugas e de várias espécies, desde os chamados retiros new age, até à pura alienação de um qualquer evento desportivo ou espectacular, passando, obrigatoriamente, por propostas de virtualização da própria evasão. Não por acaso, tudo muito bem recheado de imagens pitorescas, exóticas, atraentes e, contudo, banais. O seu número excede a sua possibilidade de sobrevivência.

Talvez esta proposta carcerária seja uma resposta radical a tal situação. Mas é, também, sinónimo de uma sociedade que se fartou de si própria. Uma sociedade autofágica, como afirma Anselm Jappe.

E, no entanto, continuamos a ir ao cinema, a ir a exposições. Que diferença poderá existir nas imagens da arte que potenciem, ainda, a sua própria existência? Talvez a melhor resposta seja dada pelos artistas que, de forma singular e diferenciada, buscam novas possibilidades para as imagens, elas mesmas. A condição sensível em que se inserem é absolutamente exterior à banalização das imagens contemporâneas. Não se trata aqui do «excesso de significante» de que fala o pensador coreano Byung-Chul Han; esse excesso traz consigo a fantasmagoria de um formalismo já definitivamente ultrapassado. E, contudo, a importância significante das próprias imagens ao opor-se à desrealização hoje operada em larga escala é da maior importância. Não se trata, portanto, de uma apologia do medium, mas de uma situação muito mais ampla: a sua corporização material; Como afirma Didi-Huberman no título de Images malgré tout.

Memória, o último filme de Apichatpong Weerasethakul, coloca-nos uma questão: como explicar aos outros, sons e imagens que temos dentro de nós próprios. Talvez essas imagens sejam, nestes dias de banalização imagética, um refúgio, talvez críptico até, para a existência das imagens.

O artigo das residências artísticas em ambiente penitenciário, levou-me a uma obra do artista belga Francis Alÿs intitulada Albert’s Way, de 2014. Nessa obra, o artista, durante sete dias, no seu estúdio das 9h às 19h, percorre uma distância de 118 quilómetros, a mesma distância dos peregrinos que fazem o Caminho Inglês dos Caminhos de Santiago têm de percorrer desde Ferrol até Santiago de Compostela. Esta acção refere-se também a uma lenda em torno do criminoso de guerra nazi e principal arquitecto de Hitler, Albert Speer, que durante o seu tempo na prisão supostamente caminhou na sua cela uma distância equivalente a uma volta ao mundo. E, claro, já que estamos a falar de significantes, a obra referida era apresentada a partir das imagens capturadas por um conjunto de oito câmaras de vigilância que, colocadas nos cantos do atelier do artista, filmaram ininterruptamente a sua viagem.