Amigos, onde vão? Para leste da cidade?

Uccellacci e uccellini (Passarinhos e passarões, 1966), é um objecto singular na filmografia de Pier Paolo Pasolini. É uma espécie de fábula moderna, uma viagem apeada em redor de Roma, e um regresso ao tempo em que os animais falavam e em que os humanos falavam com os animais. É também um belo exemplo do cinema de poesia a que o próprio Pasolini fez referência num texto já mítico sobre o cinema, a linguagem e a comunicação, onde sublinha que este é fundamentalmente uma língua de poesia na qual prevalece uma violência expressiva e onírica das imagens, uma espécie de estado em bruto da significação, porque o elemento irracional do cinema não pode ser eliminado. Pasolini lembra-nos nesse texto que “não existe um dicionário de imagens”, que não existem imagens classificadas e prontas a ser usadas, pelo que o cinema é sempre o lugar de uma invenção linguística. Se comunicamos por palavras e não por imagens, dizer que existe uma “linguagem específica das imagens” será uma “mera abstracção artificial”. Ora, não existe um dicionário de imagens mas estamos habituados a ler a realidade, a conversar com ela através de imagens, com os pés na terra ou com a cabeça nas nuvens, no complexo exercício da memória ou no mundo dos sonhos. Pasolini vai mesmo mais longe, ao dizer que, diferentemente de formas de comunicação mais instrumentais, a “comunicação visual, que é a base da linguagem cinematográfica, é pelo contrário extremamente rude, quase animal.” A seu modo, Uccellacci e uccellini — com o seu corvo falante e a figura tutelar de Antonio de Curtis “Totò”, ou o sermão aos pássaros e o encontro com a trupe ambulante — é uma fábula construída a partir de alegorias, de quadros dentro do quadro, de imagens dentro do filme, e de um mapa do caminho que se confunde com o próprio caminho, tornando-se expressão desse mundo da memória e dos sonhos que Pasolini associa ao cinema de poesia.

Não apenas pela presença de Totò, il Principe della risata que tinha atravessado o cinema italiano desde os anos de 1930, Uccellacci e uccellini é também um tributo à história do cinema e a figuras como Chaplin ou Keaton. O filme começa e termina justamente com Marcello “Totò” e o seu filho Ninetto caminhando e conversando pela estrada fora, no meio do pó. Primeiro na nossa direcção, para que os possamos ver e ouvir. No final, para longe, para a linha do horizonte que os espera, num plano clássico. E o que haverá de mais cinemático, como acto originário, do que caminhar pela estrada, num diálogo contínuo com o mundo que se expressa através das imagens que o compõem, dessas coisas tornadas imagens e que desfilam em nossa volta?

Texto extraído de Amigos, onde vão? Para leste da cidade?
Miguel Leal
2023