Na última década registaram-se também mudanças profundas na educação e na escola de artes: ameaças generalizadas às artes e humanidades, a par do privilégio das disciplinas STEM e de uma determinada inteligência lógico-numérica necessária a ambientes de trabalho crescentemente orientados para a gestão de dados, métricas e medições, administração e burocracia. No entanto, como poderemos valorizar outras espécies de inteligência — as que são criativas e críticas, interpessoais e intrapessoais, linguísticas e musicais, corporal-cinestésicas e espaciais? A educação corre o risco de se tornar irrevogavelmente instrumentalizada, cada vez mais orientada para o mercado — cada vez mais centrada nas competências profissionais e na empregabilidade, no retorno económico e na produção de trabalhadoras-consumidoras adaptáveis e submissos. A investigação académica está encarregada dos grandes desafios do nosso tempo — crise climática, sustentabilidade, envelhecimento da população — e da conceção de soluções através da inovação científica, tecnológica e de engenharia. Paralelamente, como é que a investigação pode também responder às crises de curiosidade, de atenção e de pensamento crítico-criativo; aos desafios culturais, estéticos e aspetos éticos da vida?

Nos últimos dez anos o domínio da investigação artística consolidou-se definitivamente. Como pode a investigação artística intervir e oferecer novas perspetivas sobre as condições incertas da vida contemporânea? Considere-se a dupla função de rutura e afirmação da arte — a sua capacidade de tomar uma posição contra (antagonizar, desafiar, criticar, perturbar, problematizar, protestar, questionar, incomodar, inquietar) e, paralelamente, o seu potencial para tomar uma posição a favor, para conceber o ‘e se’, para imaginar outras possibilidades. Ora, como ser a favor através da resistência — como domar o sim do não?

Nestes termos, ‘Táticas Para Não Saber’ tenta ser um a favor que se manifesta como resistência. É uma forma de prosa crítico-criativa — ou o que eu descrevo como “escrita contígua”(1) — que tateia em vez de necessariamente ser sobre. Em certos pontos, tal escrita aproxima-se do aforismo, talvez mesmo do performativo: linhas e frases isoladas podem ser tomadas como provocações para ativar uma reflexão e um inquérito adicionais. É assim que tenho vindo a trabalhar com as preocupações do texto ao longo destes dez anos, regressando a fragmentos-pensamento específicos como pontos de partida para novo estudo artístico. Para além da tradução e reedição do texto original ‘Tactics for Not Knowing’, nesta edição introduzi duas intervenções sob a forma de anotações. Numa coluna de notas de margem partilho reflexões adicionais, referindo-me a alguns dos meus projetos de investigação artística mais recentes e a colaborações que continuam a ressoar com as preocupações do texto original. Nestes projetos de investigação artística (incluindo Dorsal Practices; Choreo-graphic Figures, The Italic I, No Telos), um foco central tem sido o desenvolvimento de ‘práticas’ específicas (para não saber) frequentemente partilhadas através de partituras, juntamente com a geração de léxicos poéticos que desenvolvem um vocabulário para pensar-com não saber. Rumo a práticas e poéticas do não saber: a minha investigação em curso envolve a tentativa dupla de trazer à consciência crítica os aspetos frequentemente escondidos, ocultos ou não revelados da prática artística, enquanto procuro um modo de expressão linguística fidedigna para com essa experiência. Paralelamente, uma segunda coluna de notas de margem inclui os títulos de projetos de escrita contígua retirados de dois volumes de escrita reunida: The Yes of the No (2016) e How Do You Do? (2023).(2)