Inauguração da Exposição: Sábado, 21 Outubro, 17:00, até dia 25 de Novembro de 2017
Conversa com o artista: Sábado, 25 Nov, 17:00
Horário: Qui–Sáb, 15:00–19:00
Local: Sismógrafo, Praça dos Poveiros 56, salas 1&2 4000-393 Porto
Arrancar alegria ao futuro
Óscar Faria
A questão da vanguarda é um dos assuntos centrais da exposição de Fernando José Pereira. Esse assunto surgiu recorrentemente não só durante o processo de selecção dos trabalhos, mas também na montagem das obras no Sismógrafo. O artista pretende inscrever a sua prática numa linhagem na qual a questão das relações entre a arte e a política assumiu sempre um papel determinante. Trata-se de um debate pertinente, sobretudo no ano em que se comemoram os 100 anos da Revolução Russa, sublinhando-se aqui a coincidência entre esta mostra e a subida ao poder do Partido Bolchevique, liderado por Lenine. É esse instante histórico que marca o princípio e o fim de uma série de movimentos artísticos que procuram transformar o mundo e mudar a vida: construtivismo, suprematismo, raionismo, cubofuturismo, etc.
Ao reclamar-se dessa tradição, Fernando José Pereira coloca a sua obra perante um paradoxo, pois se as vanguardas tiveram os seus momentos históricos bem definidos, quer no início do século XX, quer no pós-segunda Guerra Mundial, sobretudo a década de sessenta até à V documenta de Kassel, as condições da possibilidade sua afirmação mudaram radicalmente. O que não significa abandonar a necessidade de se discutir o que fazer quando também as práticas mais resilientes se confrontam com um panorama onde tudo se reduz a um permanente espectáculo.
É possível existirem hoje vanguardas? Seja a réplica positiva ou negativa, a margem de erro é muito grande para se arriscar uma resposta definitiva. Há uma hipótese de trabalho que pode servir de ponto de partida para esta problemática: a célebre frase de Marcel Duchamp, “O grande artista de amanhã será clandestino”, a qual encerra o ensaio “Para onde vamos a partir daqui?” (Philadelphia Museum College of Art, Março de 1961). Assim, olhando para o contexto da arte contemporânea, essa premonição do artista francês parece fazer todo o sentido: é nas zonas limítrofes do meio artístico que se pode ainda detectar uma certa fricção relativa aos discursos dominantes, tutelados sobretudo pela economia.
Talvez por isso seja mais produtivo, pelo menos por agora, deslocar a questão da vanguarda, ela própria afectada por inúmeras contradições, para uma outra formulação, um outro plano. A obra de Fernando José Pereira é moderna, absolutamente actual e coloca no seu centro problemas relacionadas não só com o fazer artístico, mas também com a forma como a arte e a política podem confluir em trabalhos com uma cuidada componente estética – e neste caso temos também o legado das práticas vanguardistas do século XX. É essa relação com um presente em crise que surge como uma força maior desta obra: existe nela a colisão entre a intimidade do artista e a sua visão de um mundo devastado.
A exposição no Sismógrafo é composta por desenhos e dois filmes. Em ambos os casos, é o tempo o assunto dos trabalhos. O tempo nos quais são realizados, o tempo nos quais são apresentados. O tempo individual e o tempo colectivo. A vida e a época na qual esta se manifesta através de obras de arte. Se nos anos dez ou sessenta do século passado esse cruzamento de tempos eram declinados em obras com uma forte componente de “originalidade”, hoje as manifestações individuais, despidas de todos os romantismos, têm tornado operativa a noção de real. Não já esse retorno do real de que nos falava Hal Foster, nem sequer um qualquer neo-realismo, mas a reabilitação do real quotidiano (Cesariny), ele mesmo, do qual emergem as experiências únicas que nos ajudam a compreender outras existências, a descobrir diferentes mundos, e a perceber que para além da estética, há uma ética da resistência essencial para que uma ideia de vanguarda possa ainda subsistir.
Se o viajante é a figura que nos vídeos de Fernando José Pereira define a nossa época – e triste tempo o nosso no qual turista tomou conta da nossa paisagem, moldando-a em todos os seus aspectos mais palpáveis –, é sobretudo no corpo de desenhos que detectamos essa ligação íntima à história das vanguardas. A persistência nesta actividade, destacando-se a minúcia com a qual estas obras são realizadas, é em si um acto de protesto relativamente à forma como somos expropriados dessas horas necessárias à formação do pensamento crítico, o qual, por sua vez, irá consolidar uma prática, neste caso a artística. No Sismógrafo revelamos apenas alguns dos exemplos mais recentes deste tipo de trabalhos, contudo esta opção tem como objectivo fazer o contraponto com as imagens em movimento também apresentados nas nossas salas.
Há uma qualidade formal nestes trabalhos que merece ser sublinhada. Eles propõem pensar o tempo. O nosso tempo sem tempo. O tempo de factura destas obras, que pressupõem uma prática de ateliê na qual se investem horas a fio. O tempo em que as vemos e nos damos conta das frases nelas incluídas, quer enquanto colagens – juntamente com a montagem, o grande contributo das vanguardas para a História da Arte –, quer como palavra de ordem: “stay”, fica, esse Trompe-l’oeil de um grafito, gesto que irrompe da rua para nos interpelar à acção ou melhor, como é o caso, à inacção.
É necessário ouvir esta voz que repete, numa espera de aeroporto, “quantas horas ainda te faltam?”. É primordial ler estas palavras que nos dizem: “utopian emergency” (“emergência utópica”). É imprescindível dar tempo ao tempo. E assim voltar às ideias de Malevich, de Maiakovski:
É preciso arrancar alegria ao futuro. Nesta vida morrer não é difícil. O difícil é a vida e seu ofício.
Fernando José Pereira vive e trabalha no Porto. Possui a Licenciatura em Artes Plásticas na Universidade de Porto e o Doutoramento em Belas Artes na Universidad de Vigo (com a tese: Arte contemporânea. A utopia de uma existência exilada. Os desenvolvimentos numéricos como nova (im)posibilidade aporética, 2001). Recebeu várias bolsas de estudo e investigação da Fundação Calouste Gulbenkian (1985/1989, 1997/98, 1999/2001). É co-director do projecto virose-org e investigador no i2ADS – Instituto de Investigação em Arte e Design da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Expõe regularmente em museus, galerias e outros espaços, sendo as mais recentes participações: “The 10th Berlin International Directors Lounge [DLX]”, Berlim, Alemanha. (2014); “Todo lo que pueda desertar | Anything that might desert”, Galeria Adhoc, Vigo, Espanha; “Region 0. The Latino Video Art Festival of New York”. King Juan Carlos I of Spain Center at NYU, New York, USA (2013); “Colección: adquisiciones e incorporaciones recientes”, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela, Espanha, (2013); “Colecção de Serralves: Obras Recentes”, Museu de Serralves, Porto, Portugal, (2013). Tem obras nas seguintes colecções públicas: Fundação de Serralves, Instituto de Arte Contemporánea, Centro Galego de Arte Contemporânea (CGAC) , Museu do Neo-Realismo, Fundação Calouste Gulbenkian, Museu da Cidade, Lisboa, Colecção Fundação PLMJ, Fundação Ilídio Pinho, Universidade do Porto. É autor de diversos textos publicados, sendo os mais recentes, “Projecto de expansão de um tripé para terminar em bico”, in Outra vez não – Eduardo Batarda, Fundação de Serralves, Porto, 2012; “A aragem da Utopia”, in História da Arte – ensaios contemporâneos, Brasil, 2011; “News of the the Desolation – Notes on Art and real”, in The International Journal of The Arts in Society, 2010, Illinois, USA. Participa com comunicações em congressos e conferências, sendo as mais recentes: na Finnish Academy of Arts em Helsínquia, 2014; no “Skaftfell Center for Visual Art”, Seyðisfjörður, Islândia, 2012 e nas “Looking North conferences”, Newcastle, UK, 2010.
Graciela Machado, Ana Paula Coutinho
2021
Esta exposição nasceu de um repto lançado, em Fevereiro de 2019, aos estudantes de Gravura da FBAUP, no sentido de desenvolverem um trabalho que dialogasse com a obra literária de Agustina Bessa-Luís. Estávamos conscientes de que não era um desafio fácil, pois num primeiro momento o universo agustiniano pode parecer demasiado anacrónico e labiríntico aos […]
2020
Quando lançamos a ideia desta colecção de cadernos, em mais uma colaboração frutuosa e necessária do Doutoramento em Artes Plásticas com o Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade (i2ADS), existiram dois pensamentos que, desde logo, povoaram o nosso projecto: antes de mais, o corporizar de uma possibilidade, quase responsabilidade, que ambos os organismos […]
Susana Lourenço Marques, Vitor Almeida
2020
2184–7991
A Fotografia e o Cinema partilham a responsabilidade de introduzirem, com a sua invenção, uma irreversível alteração na inscrição dialógica do tempo e, afirmando‐se como laboratórios visuais da Modernidade, reproduzirem melhor do que qualquer outro meio, os seus conflitos e tensões. É a partir desse cruzamento, primordial e indissociável, que se enquadra a publicação de […]
2020
978-989-54703-6-5
Português
CORPO, ESPAÇO, MATÉRIA https://cem.fba.up.pt Maio, 2020 COORDENAÇÃO Rute Rosas & Sofia Ponte TEXTOS Ana Temudo Bruno Ministro Constança Babo Inês Veloso Mauricio Alfaya Paula Neves Rute Rosas Sofia Ponte DESIGN mariasancho.org
Carla Cruz, Hugo Cruz, Isabel Bezelga, Miguel Falcão e Ramon Aguiar
2020
978-989-54417-9-2
português, espanhol, inglês
O livro A busca do comum: práticas artísticas para outros futuros possíveis inscreve as reflexões e as investigações desenvolvidas por um conjunto de 38 investigadores, provenientes de 26 instituições de ensino superior e entidades artísticas e culturais de 6 países, no domínio das práticas artísticas comunitárias e multidisciplinares. É, pois, uma coletânea de textos rica, […]
José Carlos de Paiva, Mário Bismarck, Sílvia Simões
2019
978-989-54703-3-4
Português
O programa de investigação do Colectivo de Acção/Investigação ID_CAI (FBAUP/i2ADS) integrando o movimento intercultural IDENTIDADES tornou-se ao longo dos anos cúmplices dos desígnios do M_EIA e de suas acções junto de comunidades nas Ilhas de Cabo Verde, e nesse movimento se envolveu no que decorre em Chã das Caldeiras, na Ilha do Fogo. Desta vez, dois […]
2019
978-989-54417-7-8
English, Portuguese
A narrativa ortodoxa do conhecimento Ocidental revela uma obsessão muito particular com a clareza. Clareza, não é apenas entendida como expressão do inteligível, mas também, como claridade da luz. A suposta naturalidade dessa associação entre saber e clareza, vela – ou seja, não ilumina – uma história de dominação, de obscurantismo, de oclusões, de supressões […]
Júlio Dolbeth, Margarida Dias, Rui Vitorino Santos, Tiago Assis
2019
978-989-54703-5-8
Portuguese, English
MEETING ON YOUTH EDUCATION THROUGH ILLUSTRATION é um encontro internacional, que decorreu no final da 3ª edição do YETI, no dia 11 de outubro de 2019, na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. A publicação MYETI#0 Livro de atas é composta pelos artigos que foram gerados a partir das apresentações e que foram revistas pela Comissão […]
Catarina Martins, Marta Valente, Samuel Guimarães
2019
978-989-54417-3-0
English
Conteúdo disponível apenas em Inglês (Eua).
2019
PT
Publicação do Doutoramento em Artes Plásticas da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Registro das exposições realizadas durante o ano letivo 2017-2018.
2019
978-989-54417-5-4
PT
Esta publicação apresenta o trabalho desenvolvido entre novembro de 2018 e março de 2019 na residência artística desenvolvida na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, no âmbito da primeira edição da Bienal de Fotografia do Porto. A exposição, com curadoria de Susana Lourenço Marques, teve lugar no Museu da Faculdade de Belas Artes […]
Francisco Laranjo, Domingos Loureiro, Sofia Torres, Teresa Almeida
2019
978-9889-54417-0-9
PT, ES, EN, FR
2019
978-989-54111-7-7
Português, Espanhol
LADO B Num passado que já parece longínquo, em plana vigência analógica, os grupos musicais pop editavam com frequência os chamados singles. Aí colocavam a música que lhe parecia mais talhada para o sucesso imediato e, logicamente, numa intencionalidade mainstream esta era divulgada e massificada intensamente. Como todos recordam os discos analógicos tinham dois lados […]
Domingos Loureiro, Sofia Torres
2018
978-989-54111-8-4
Português
EDITORIAL Fazer e dizer Quando, em setembro de 1499, Louis XII de França invade a região da Lombardia e conquista Milão, deu-se início a uma mutação histórica que mais de quinhentos anos depois ainda é alvo de questionamento. A invasão origina, entre outras coisas, a destruição daquela que teria sido uma das maravilhas da arte, […]
2018
978-989-54111-3-9
English, Portuguese
O volume Artistic Research Does tem por meta editorial expandir a contribuição da investigação e educação em arte em Portugal. A partir das problemáticas que circunscrevem a investigação perante, sobre, tão, sem, segundo, por, para, face a, rumo a, de, contra, com, enquadrada, sob, adiante, em arte (para usar aqui a extensa e incompleta definição da tarefa artística proposta por Juan […]
2018
978-989-54111-4-6
Português
Specularis, a realizar no Museu Alberto Sampaio em Guimarães, é uma exposição aberta para integrar os diversos estudos e trabalhos realizados em torno da gravura e o do vidro. Tem por objectivo dar visibilidade sobre uma colaboração entre diferentes pessoas e suas áreas de interesse tecnológico, sediadas na Faculdade de Belas Artes da Universidade do […]
Mário Bismarck, Vítor Silva, Miguel Duarte
2018
1647-8045
Português
Catarina Martins, José Carlos de Paiva, Tiago Assis, Catarina Almeida
2018
2183-3524
English, Portuguese
A revista Derivas é uma publicação de carácter semestral dos programas de Pós-Graduação em Educação Artística da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e do Núcleo de Educação Artística do i2ADS – Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade. O objectivo é publicar artigos inéditos, sujeitos a revisão cega por pares, possibilitando […]
José Carlos de Paiva, Liliana Alves Couto
2018
978-989-54111-2-2
PT, ES
ENCONTRAR SENTIDOS NA EXPERIÊNCIA PARTILHADA EM CABO VERDE − 4° ENCONTRO INTERNACIONAL SOBRE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA Edição José Carlos Paiva Liliana Alves Couto Autores Catarina S. Martins Nuno Flores Alice Duarte Dennis Atkinson José Carlos Paiva Liliana Alves Couto Felipe Peres Calheiros Fernando Hernández-Hernández Ana Reis Cynthia Tavares Lucilene Carvalho Natísia Fonseca Rita Rainho Stephanie […]
2018
PT
Publicação do Doutoramento em Artes Plásticas da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Registro das exposições realizadas durante o ano letivo 2016-2017.
Catarina Almeida, Catarina Martins, José Carlos de Paiva, Tiago Assis
2018
Pt, Es
EPRAE é um encontro internacional que pretende trazer a público e discutir as atuais investigações doutorais de alunos com convidados e uma comunidade de alunos e professores da área de Educação Artística. Visitar website: http://eprae.fba.up.pt 6th Encounter of Practices of Research in Arts Education
Cláudia Amandi, Joaquim Jorge Marques
2018
978-989-54111-0-8
2018
978-989-99839-4-6
English, Spanish
A arte, diz-nos Juan Luis Moraza, é a forma de conhecimento que menos evitou a articulação da capacidade de conhecer, de provar e de apreciar. Recorrendo à construção conceptual saboer em vez de saber, Moraza oferece uma actualização literária do termo latim sapere (que significaria tanto saber como sabor), articulando o conhecimento enquanto processo intrinsecamente definido por uma sensualidade material e conceptual. Esta […]
Mário Bismarck, Paulo Luís Almeida, Vítor Silva, José Manuel Barbosa, José Maria Lopes
2017
1647-8045
PT, Eng
A PSIAX, numa edição especial, procura cumprir a sua missão de reflexão sobre o desenho e a imagem levando a termo a intenção de publicação de trabalhos relevantes associados ao evento Desenho na Universidade Hoje realizado em 2013. Quatro anos volvidos sente-se o esmorecimento do afã que na altura motivou a realização na Faculdade de […]
Catarina Martins, Catarina Almeida, José Carlos de Paiva, Tiago Assis
2017
2183-3524
PT / ENG
A revista Derivas é uma publicação de carácter semestral dos programas de Pós-Graduação em Educação Artística da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e do Núcleo de Educação Artística do i2ADS – Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade. O objectivo é publicar artigos inéditos, sujeitos a revisão cega por pares, possibilitando […]
José Carlos de Paiva, Rita Rainho
2017
978-989-99839-7-7
Português
Partilha de Reflexões sobre as Artes, a Luta, os Saberes e os Sabores da Comunidade Quilombola de Conceição das Crioulas.
2017
978-989-99839-8-4
EN
Conteúdo disponível apenas em Inglês (Eua).
Francisco Laranjo, Domingos Loureiro, Sofia Torres, Teresa Almeida
2017
978-989-746-143-9
Pt, Es, Eng
Reflexões para além do pensamento e da prática. Esta publicação reúne uma seleção de artigos no contexto do Congresso Internacional de Pintura Europeia Contemporânea [ICOCEP] que se realizou na Faculdade de Belas Artes entre 3 a 5 de Abril de 2017.
Sofia Torres, Domingos Loureiro
2017
978-989-99839-6-0
Pt, Es, Eng
Esta publicação foi realizada no âmbito da Conferência Internacional #2 Jornadas de Investigação do Núcleo de Arte e Design, do Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade. Apresenta os resumos de mais das duas dezenas de comunicações realizadas por investigadores, artistas e professores de arte, dos dias 23 e 24 de Novembro de 2017, […]
Catarina Martins, Miguel Carvalhais, Paulo Luís Almeida, Paulo Bernardino, Cleomar Rocha, Maria de Fátima Lambert, Maria Manuela Lopes, Suzete Venturelli
2017
978-989-99839-3-9
16° Encontro Internacional de Arte e Tecnologia #16.ART: Artis intelligentia: IMAGINAR O REAL Livro de Atas 2017
Fernando José Pereira, Eugénia Vilela, Jorge Leandro Rosa
2017
2184-0067
Português
O mundo em que vivemos, que parecia ter encontrado uma forma e ser dotado de um saber estável, tem vindo a ser entrecruzado por múltiplas mudanças de escala, processo que nos introduziu na surpresa das proporções desencontradas, das adequações inventadas e das inadequações novas. Os nanocadernos são uma publicação trimestral dedicada às escalas surpreendentes e […]
2017
978-989-99839-0-8
Português, English
“Arte como um ato de amor para com o radical outro – A Arte Pós-Humanista de Terike Haapoja” de Anita Seppä parte da afirmação transformadora do poder em se abrir. O outro aparece no centro deste pensamento em termos dos sentidos da partilha, da oferta, da inclusão. Artistic Research Does #3 presenteia-nos com essas preocupações, […]
Sofia Ponte, Domingos Loureiro, Sofia Torres, Francisco Laranjo
2017
978-989-746-124-8
Português
Esta publicação reúne artigos de estudantes do Mestrado em Pintura da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto desenvolvidos no âmbito das unidades teóricas Pensamento e Prática da Arte Atual (PPAA) e Teoria e História da Pintura (THP). A organização das reflexões exploratórias destes jovens artistas pretende, por um lado, dar a conhecer a Pintura que […]
Francisco Laranjo, Domingos Loureiro, Sofia Torres, Teresa Almeida
2017
978-989-746-136-1
Pt, Es, Eng
Reflexões dentro da Universidade Esta publicação reúne uma seleção de artigos no contexto do Congresso Internacional de Pintura Europeia Contemporânea [ICOCEP] que se realizou na Faculdade de Belas Artes entre 3 a 5 de Abril de 2017.
Francisco Laranjo, Domingos Loureiro, Sofia Torres, Teresa Almeida
2017
978-989-746-122-4
PT, ES, EN
ICOCEP, 1º Congresso Internacional sobre Pintura Europeia Contemporânea, é organizado pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e pelo i2ADS, Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade. O seu objectivo é promover o debate e o desenvolvimento de projetos de pesquisa entre professores, artistas, estudantes de pós-graduação e investigadores de diferentes locais e instituições. Este livro de resumos, […]
2017
978-972-36-1548-7 (Edições Afrontamento), 978-989-746-119-4 (i2ADS)
Português
2016
978-989-98745-9-6
Português, English
A publicação do número um do Artistic Research Does deixou-nos babados de felicidade. Os comentários e as observações certeiras oferecidas por Annette Arlander foram o início portentoso para pôr em marcha o nosso querido projeto. Com a chegada de uma nova estação académica Artistic Research Does tem o orgulho de apresentar uma contribuição muito especial […]
2016
Português, English
Isto não é mais uma antologia nem aspira a ser parte de uma. Não estamos amarrados à ideia de definir investigação em arte, e tampouco é nossa intenção empregar o esforço, nosso e dos outros, a tentar concretizar um estado da arte informado. Estamos, contudo, felizes por podermos apresentar um objecto agradável e descontraído, a […]
2016
978-989-730-050-9
Português
Resulta de um estudo e uma partilha dessas aventuras, que as analisa com um excelente rigor crítico e científico, revelando o seu sentido mais profundo, não o que aconteceu mas o que gera. Entenda-se que o livro foi escrito a partir de uma pesquisa profunda do arquivo do ‘Identidades’, mas comporta a dimensão de conhecimento […]
2015
978-989-730-042-4
English
Conteúdo disponível apenas em Inglês (Eua).
Diana Carvalho, Miguel Leal, Dário Cannatà, João Brojo, Felícia Teixeira
2014
978-989-98745-4-1
Português, English
Kraft é um projecto de acção e investigação sobre os livros de artista e a publicação de autor em geral. A equipa de trabalho é constituída por Dário Cannatà, Diana Carvalho, Felícia Teixeira, João Brojo e Miguel Leal. O projecto Kraft é composto por um arquivo físico, por um arquivo online, uma publicação e pela […]
Catarina Martins, José Carlos de Paiva
2014
978-989-730-041-7
English
A revista Derivas é uma publicação de carácter semestral dos programas de Pós-Graduação em Educação Artística da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e do Núcleo de Educação Artística do i2ADS – Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade. O objectivo é publicar artigos inéditos, sujeitos a revisão cega por pares, possibilitando […]
2014
978-989-97856-6-3
Catarina Martins, José Carlos de Paiva, Catarina Almeida, Tiago Assis
2014
ISSN: 2183-3524
Português, Espanhol
A revista Derivas é uma publicação de carácter semestral dos programas de Pós-Graduação em Educação Artística da Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto e do Núcleo de Educação Artística do i2ADS – Instituto de Investigação em Arte, Design e Sociedade. O objectivo é publicar artigos inéditos, sujeitos a revisão cega por pares, possibilitando […]
Miguel Carvalhais, Pedro Tudela
2014
978-989-98745-0-3
English
Conteúdo disponível apenas em Inglês (Eua).
Cláudia Amandi, Graciela Machado, Pedro Maia
2014
978-989-746-035-7
Português
Ver, Fazer, Pensar, Editar propõe-se como formato expositivo de apresentação do trabalho desenvolvido entre 2012 e 2013 pelo Projeto Atlas: Gabinete de Desenho & Gravura da FBAUP. Este projeto, financiado pelo Serviço de Educação e Bolsas da Fundação Calouste Gulbenkian ao abrigo do Concurso de Recuperação, Tratamento e Organização de Acervos Documentais, teve como objetivo, […]
José Carlos de Paiva, Rita Rainho
2013
978-989-730-031-8
Português, English, Castellano
A decisão de organizar e publicar este livro decorre da persistência nos debates que cruzam a acção do ’movimento intercultural IDENTIDADES’ sobre a natureza e sentido da implicação de artistas e estudantes de arte em intervenções interculturais em espaço público, realizados em territórios precisos e em cumplicidade com as populações que lhes conferem identidade. São […]
2013
978-989-97856-8-7 (PORTUGAL)
978-84-475-3843-0 (ESPANYA)
Português, Català
A criação artística suscita-nos várias questões, nomeadamente a da natureza da sua construção e processo. Percepcionar a pintura é percepcionar no caminho o resultado, no processo o efeito, e no discurso a descoberta do novo. A realização da pintura consumar-se-ia, assim, e desse modo, a um essencial processo eminentemente discursivo. Simultaneamente, a pintura compreender-se-ia como […]
2013
1647-8045
Português, Castellano
O projecto ‘Atlas & Vocabulário do Desenho’, do Núcleo de Investigação em Desenho (i2ADS), decidiu promover, em Março de 2012, um Encontro para apresentar e debater algumas questões que orientam o campo epistemológico da investigação em desenho. Os resultados deste encontro, organizado por José Maria Lopes, Paulo Luís de Almeida e Sílvia Simões, contribuíram, no […]
Catarina Martins, Manuela Terrasêca, Vítor Martins
2012
978-989-20-3000-5
Português, English
Escritas posteriores ao Encontro Internacional em Cabo Verde. ‘Elogio da conversa’, ‘falar para o papel’, ‘em volta de’ e ‘em viagem’ são os quatro espaços que a seguir se apresentam. Todos eles são espaços labirínticos em torno da palavra, escrita, conversada, debatida, arriscada já depois do I Encontro Internacional sobre Educação Artística ocorrido em Cabo […]
2012
978-972-98517-7-3
Português, English, Castellano
Da impressão ao livro de artista: contextos de edição lança as bases para a abordagem prática e teórica ao livro de artista e edição de autor. Num discurso direto, conduzido por artistas-professores, artistas investigadores, gravadores, impressores, editores, técnicos impressores, o livro trilingue apresenta os modelos de criação possíveis, com as diferenças relativas aos contextos geográficos […]
José Carlos de Paiva, Catarina Martins
2011
978-972-9171-76-5
Português, English
ÍNDICE 5 INTRODUÇÃO Vítor Martins 9 MODOS DE VER A ESCOLA: A PRODUÇÃO DE SUBJECTIVIDADES DENTRO DE ESPAÇOS EDUCACIONAIS Catarina Martins, Catarina Almeida, Inês Miguel e Paulo Fernandes 29 NO SERTÃO PERNAMBUCANO À PROCURA DE UMA IMAGEM MAIS NÍTIDA DO DESCONTENTAMENTO COMO ARTISTAS, SABOREANDO MUGUNZÁ… José Carlos de Paiva 39 ARTE | OUTRA INTRODUÇÃO POLÍTICA […]
2011
Português, English
Edição bilingue que apresenta os trabalhos de projecto final dos mestrandos em Arte e Design para o Espaço Público e textos de Gabriela Vaz-Pinheiro, Godofredo Nobre, Jeremy Hunt and Jonathan Vickery, José Guilherme Abreu, Laura Castro, Michael Asbury, Miguel Leal, Pedro Gadanho, Susana Caló e Jimenez Lai. Este é o segundo livro produzido no âmbito […]
Fernando José Pereira, Miguel Leal
2007
1646-7388
Português, English
O título MONO adquire importância no âmbito de uma publicação que quer reflectir a contemporaneidade das artes visuais, antes de mais, pela sua intrínseca ligação ao processo de produção – mono é o volume/protótipo que é realizado pelas tipografias para que o cliente verifique o trabalho final. E, também, porque ao corporizar a noção de […]